artist-in-residence / alternative space
Operation Table
has been inaugurated in April, 2011
News
本日12月11日オープンの展覧会 “KitaQ BRUT”ご案内します。北九州市内の障害者施設に所属したり、自宅にて制作活動を行っている13名の作家たちの作品を集めました。見慣れた世界の見過ごされている片隅を捉えたもの、誰も見たことのない夢やファンタジーの世界、そしてみなが知っている動物たちや有名人、アニメや漫画のキャラクターも思いもよらぬ変身を遂げています。エネルギーがほとばしる作品150点がOperation Tableのギャラリーをうめつくす展覧会、ぜひ皆さんにご覧いただきたいとおもいます。
会期：2021年12月11日(土)～2022年1月23日(日)
会場：オペレーション・テーブル
会期中 金土日11:00～18:00 月～木は電話・メールで予約受付オープン、入場は無料
Tel;090-7384-8169 email; info@operation-table.com
出品作家：網岡俊介、石江祐一、イブ、宇津宮賢司、斎藤龍樹、坂口誓司、相良徹、田中康弘、友近邦宏、福田しずか、MARU、優太、yuki
関連イベント：
講演「ヒトはなぜ動物を描くのか？ーアールブリュットからの視線」
2021年12月18日(土) 14:00-15:30 参加費1,000円
竹川大介(北九州市立大学人間関係学科教員)
ii. 末森樹☓山福朱実 LIVE “ KitaQ BRUTに捧げる” ギター演奏、歌と朗読
2022年1月22日(土) 14:00-15:30 参加費 2,000円
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「遠賀川神話の芸術祭～川から山へ、山から川へ カワからヤマへ、ヤマからカワへ 河村陽介+長野聡史」
長野聡史さん撮影の会場展示写真をアルバムにしました。
展評を北九州市立美術館学芸員、清田幸枝さんに寄せていただきました。
関連企画「山福朱実+末森樹 歌とギターとお話ライブ；山本作兵衛 ゴットン節を聴きながら・・・」の記録をまとめています。
長いタイトルの企画展のお知らせ
やはたアートフォレスト2021〜パレットの樹〜関連企画 遠賀川神話の芸術祭2021
川から山へ、山から川へ
カワからヤマへ、ヤマからカワへ
河村陽介 + 長野聡史
「遠賀川神話の芸術祭2021」は八万湯プロジェクトの企画で開かれます。JR八幡駅周辺の商店舗や、響ホール、北九州市立八幡図書館、北九州市環境ミュージアムなどの公共施設、そして小倉北区のGallery SOAPと、Operation Tableという8つの会場にまたがり、北九州市内、福岡県内、山口県で活動するアーティスト12名+1ユニットによる展覧会です。
https://m.facebook.com/events/4533457500080749/?event_time_id=4533481313411701&_rdr
「川から山へ、山から川へ カワからヤマへ、ヤマからカワへ」
長野聡史 NAGANO, Satoshi
写真を使って自分が見たいものを作っている。
ただ、他人が自分の撮った写真を見ることでその人に一つのモノの見方がインプットされ、その反応がウイルスの様に広がっていくイメージを持って活動している。これは作品に限ったことではなく依頼されて撮る仕事の写真も同じことが言える。
1975年 福岡県大牟田市に生まれ、宗像郡福間町（現・福津市）で育つ。
1998年 九州芸術工科大学卒（現・九州大学芸術工学部）。
学生の頃から作家活動を開始する。
東京の写真スタジオに約６年勤務の後、帰省
2010年よりフリーランスカメラマン
現在、田川市在住
●個展
2004年 「one」bemch (東京都杉並区）
2009年 「まほろば」Gallery YANYA (福岡県行橋市）
●主なグループ展
2010年 「津屋崎現代美術展」 旧玉乃井旅館 (福岡県福津市）
2010年 「筑豊アートシーン2010」 直方谷尾美術館 (福岡県直方市）
2012年 「ゴットンアートマジック」川崎町商店街 (福岡県田川郡）
2014年 「大隈アートマジック」 (福岡県嘉麻市)
2016年 「その向こうの-」 WALD ART STUDIO (福岡市博多区）
2017年 「Hachiman-The Legend-」BAGZY（北九州市八幡東区)
2020年 「スクラップ オブ KAWARADAKE」 採銅所駅 (田川郡香春町）
「go to Togo」2010年（津屋崎現代美術展）
「here comes the sun」2016年
「八幡国見百景」2017年
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河村陽介 KAWAMURA, Yosuke
「あったかくて、元気が出て、うれしくなって、みんなが絵を好きになって、それぞれの心と心とが繋がってゆく、そんな絵を描きたいです。」
1988年 福岡県宮田町生まれ（現宮若市）。
2006年 大和青藍高等学校卒。赤星月人先生の画塾にて絵を学ぶ。
九州産業大学芸術学部美術学科に入学。
2010年 同上卒業。
2010年 筑豊に戻り織田廣喜美術館(嘉麻市)にて臨時職員として勤務。
2011年9月 美術館を辞め、横浜の黄金町バザール、筑豊スカブラ市場にて常駐スタッフ
2012年夏 ゴットンアートマジック実行委員、作家兼スタッフとして活動。
現在作家として筑豊を拠点に活動中。
常設展示：
ショップ「ひる庭」(北九州市八幡東区)、ラーメン屋「宝来軒」(田川市)、占い・気付けのお店「縁」(新飯塚)、 シフォンケーキ、カノン(川崎)
アンコルドパン(飯塚) からあげ＆カレー焼き 次元 (直方) カワムラ家具（西区）仕出ししまや(直方) 他...
〈収蔵〉嘉麻市織田廣喜美術館、飯塚片島児童センター、直方西小学校、福智町図書館・歴史資料館「ふくちのち」
〈個展〉
直方谷尾美術館 （直方）
アートスペース谷尾（直方）
画廊カンヴァス（直方）
ギャラリー風（天神）
ギャラリーフォレスト（東京都中央区銀座）
酒まんじゅうの香月屋（飯塚市）
ギャラリーこのはずく（田川市）
シフォンケーキ・カノン（田川市）
雑貨ぷろむなーど（飯塚市）
ギャラリーあんど (北九州市小倉南区)
他...
〈グループ展〉
福岡市美術館、石橋美術館、織田廣喜美術館、直方谷尾美術館、アジア美術館、九州産業大学美術館、嘉穂劇場、町田市国際版画美術館 (町田市) 他...
HIKARI 2010
嘉穂劇場 2013
織田廣喜ものがたり 2014
僕の好きな先生 2016
【会場写真：撮影者＝長野聡史】
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【関連企画】
山福朱実+末森樹 歌とギターとお話ライブ
「山本作兵衛 ゴットン節を聴きながら・・・」
2021年11月23日(火・祝) 14:00-15:30
会費 2,000円(ドリンク付)
末森樹さんのギター演奏と朱実さんの歌と朗読によるライブ。山福朱実さんのご尊父、山福康政さんは上野英信の「筑豊文庫」との縁も深く、生前の山本作兵衛さんとも親交がありました。その山福家所蔵の貴重品のひとつ、筑豊文庫で収録、上野朱氏が発行した、山本作兵衛さんと炭坑婦の藤山スエさんが歌う、炭坑節のCDアルバム音源『作兵衛 絶唱』を聴きながら、朱実さんの思い出話もうかがいます。
(メールマガジンのご案内で、「山本作兵衛さん夫妻が歌う炭坑節・・・」としたのは誤りでした。たいへん失礼いたしました。)
末森樹+山福朱実
山本作兵衛「ゴットン節」
このライブの日に、一日だけの山本作兵衛炭鉱画原画が7点、サプライズ展示されました。筑豊文庫の上野朱さんは山福朱実さんの盟友で、この日のために参加者に見ていただこうと原画を持ってきてくださったのです。メールマガジンでのお知らせが直前だったので、上野さんの貴重な提案も前日となり、多くの方にご案内できず申し訳ありませんでした。上野さんは、作兵衛さんの歌うゴットン節を1968年に録音して、約40年後にCD『作兵衛絶唱』(題字は上野英信)として発行されました。現在では入手しがたい貴重なものです。
⇒
https://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I023435428-00
このCDを会場にて再生し、そのあと山福朱実さんと末森樹さんの歌とギターによる「炭坑節」が続き、その他、炭鉱関連の曲や世界の労働歌も聴くことができました。
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撮影: 大浦まゆみ 撮影: 坂元美由紀 撮影:坂元美由紀 |
筑豊へのまなざし
川から山へ、山から川へ カワからヤマへ、ヤマからカワへ 河村陽介＋長野聡史展によせて
清田幸枝
福岡県嘉麻市馬見山から響灘へと流れる遠賀川は、かつては筑豊炭田を貫流する石炭輸送路として、また大陸文化の交流地点としてその役割を果たしてきた。「遠賀川神話の芸術祭2021」に関連して、この遠賀川が流れる筑豊地区を拠点に活躍する、河村陽介さん、長野聡史さんの二人展がoperation tableで開催された。筆者は、かつて二年ほど嘉麻市立織田廣喜美術館に勤務した縁で、二人とはアートプロジェクトやワークショップを共にする機会があり折に触れ作品にも接してきた。「川から山へ、山から川へ カワからヤマへ、ヤマからカワへ」。カワ（遠賀川）からヤマ（炭鉱）へと続く、そんな情景を想像しながら会場を訪ねた。
河村陽介さんの作品はあたたかい。「あったかくて、元気がでて、うれしくなって、みんなが絵を好きになって、それぞれの心と心とが繋がってゆく、そんな絵を描きたいです。」そう作家が語るように、多幸感に包まれた作品を前にすると思わず顔がほころび穏やかな気持ちにさせられる。会場メインの展示室には《きみはひかりだ》（2016年）、《lily》（2020年）、《しまやの筑豊物語》（2021年）など、アクリルと水性マーカーで描かれた絵画作品が並ぶ。独特の表情でまっすぐに見据える子どもたちと、点描による豊かな色彩が画面を渦巻き目を楽しませる。本展には平面作品の他に、田川郡福智町の上野焼宗家 渡窯 第十二代 渡仁氏に焼き上げを依頼したという埴輪が展示された。河村さんの作品は「Cake Kanon」（田川）、「アンコル ド パン」（飯塚）など筑豊の町にいくつも常設展示されている。そうしたことからも、筑豊を愛し、愛され、河村さんのアートを通じ人と地域とが繋がっているのだと感じさせられる。本展の出品作《しまや筑豊物語》もまた、河村さんの視点から筑豊を伝える作品のひとつだろう。本作は直方市の仕出し料理店「筑前やまや」との共同企画で生まれた紙芝居作品である。直方市出身の力士魁皇と勝利の花火を上げるおじいさんの物語「勝利の花火」や、宮若市の地名「犬鳴」に纏わる話など、筑豊地区の伝説や現代の物語などを紙芝居として12話を描き、YouTube「しまやチャンネル」で動画配信がされている。地域に寄り添う河村さんならではの魅力を感じさせられる内容であった。
長野聡史さんの作品は大きく二つのシリーズで構成されていた。会場に入って正面のフロアには、写真と映像による《馬見／足白》（2018年）が展示されている。遠賀川の源流点である「馬見」とその麓に位置する「足白」。馬見と足立の伝承を基にした本作は、「神武天皇が見たかもしれない光景の再現ではなく、伝承をもとにした未だ見ぬ新しい現代の筑豊のビジュアルの提示」だという。モニターからは、作家の記憶を覗き見るような揺れ動く視点のなか、森の中を駆け回る馬と、穏やかな山中の様子が重なり合うイメージが映しだされていた。映像の横には、神武天皇が見た光景を想起させる白い足の馬と、現在の馬見山の山中が対となって掲示されている。駆け出す馬の動と森の静、古くに伝わる馬見山と現代の馬見山、光と影、そうした対概念を反復させながら、新たなイメージを与えているように感じられた。
「大和には 郡山あれど とりよろふ 天の香具山 登り立ち 国見をすれば
国原は 煙立つ立つ 海原は 鷗立つ立つ うまし国そ 蜻蛉島 大和の国は」＊
メイン会場入り口の頭上には、遠くの海と山々を見渡す風景写真と共に、舒明天皇の万葉集の歌が飾られている。目線を落とすと、《香春国見百景》（2021年）と題した、100枚に及ぶ写真群が壁面を埋め尽くしていた。「その土地の伝承を調べて山頂などから「国見」をしたと見立て現代の風景を切り取る「国見百景シリーズ」」のひとつである。本展に出品された作品もまた、舒明天皇の国見の歌や、様々な筑豊の伝承や歴史をベースに、福岡県の田川郡香春岳の三ノ岳山頂から「香春国見」として今の風景を捉えたものだという。風景写真としては珍しく縦構図による構成である点が、風景の「切り取り」であることを強調し、周辺景色への想像も働かせる。歌にある「天の香具山」は奈良県天香久山とされているのだが、香春岳の三ノ岳だという説もあるのだという。諸説あるこの三ノ岳頂上から、香春町の田園風景や、コンビニエンスストア、民家、そこに住む住民たちのありのままの姿を、長野さんは静かに淡々と写し取っている。そこには人里を見渡し国の平和を詠った情景を追体験するかのように、あたたかな眼差しを感じずにはいられなかった。
会場の入り口では、長野さんの写真に河村さんが手彩色を施した作品や、河村さんの焼き物を長野さんが撮ったというコラボ作品が我々を迎えてくれた。筑豊を共通とした二人の異なるアプローチによる展示。「川から山へ、山から川へ カワからヤマへ、ヤマからカワへ」。会場には懐かしさを感じる筑豊の空気が広がっていた。
（北九州市立美術館 学芸員）
＊万葉集 第1巻2番歌。
8月20日から3ヶ月に渡って開催してきました「草野貴世 rupakayaー色身」展、10月10日をもって終了しました。会期初めの頃と終了前の2度、ご覧いただいたとかげ文庫主人、後小路雅弘さん(北九州市立美術館長)に展評を寄せていただきました。
rupakaya 色身(しきしん)は仏教用語であり、物質としての肉体を意味しています。
「手の記憶／記憶の手」に導かれて
【rupakayaアルバム】
① ② ③ ④ ⑤ ⑥
⑦ ⑧ ⑨ ⑩ ⑪ ⑫
⑬ ⑭ ⑮ ⑯ ⑰ ⑱
⑲ ⑳ ㉑ ㉒ ㉓ ㉔
㉕ ㉖ ㉗ ㉘ ㉙ ㉚
㉛ ㉜ ㉝ ㉞ ㉟ ㊱
撮影 ／
渭東節江：① ② ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ ⑨ ⑬ ⑭ ⑮ ⑳ ㉔ ㉚ ㉛ ㉟ ㊱
川浪千鶴：③ ⑩ ⑪ ⑯ ⑰ ⑲ ㉒ ㉞
草野貴世：⑥ ⑫ ㉕ ㉖ ㉙ ㉜ ㉝
谷尾勇滋：⑱ ㉑ ㉓ ㉗ ㉘
以下の展覧会は終了しました。
VACUUM 空色(からいろ)の部屋
VACUUM 空色（からいろ）の部屋
以下の展覧会は終了しました
DECADE; Operation Table/QMAC
白川昌生
青木野枝
※終了した展覧会については、トップ・メニューの【exhibition/・past】にまとめています。
写真家、山本糾さんの「ミシンと蝙蝠傘」です。「ミシンと蝙蝠傘」は2017年Operation Tableで開催された山本糾さんの展覧会タイトルであり、その中心となった出品作でした。印画紙にプリントされたモノクロ写真を屋外に設置する方法をずっと検討して2年が経ったのですが、このたび彫刻家、古賀義浩さんの製作したガラスフレームに入り、設置も古賀さんにやっていただきました。カラフルな素材や筆跡も残る壁画の中に、モノクロームの硬質な写真作品が加わり、外壁ギャラリーも一層バラエティに富んだものになりました。みなさま、通りすがりに、また展覧会やイベントにおいでの機会に、ぜひご覧ください。
11月のイベント 10月QMACセミナーのお知らせ
♬中川五郎 Live at Operation Table♬ MOJIKO ART PLATFORM at OPERATION TABLE
第29回QMACセミナー
川浪さんはちょうど1年前、高知県立美術館学芸課長を退任され福岡へ戻ってこられました。7年間在任された高知でのお仕事や見聞記を語っていただきます。
2018年11月23日、Operation Table外壁に新しい作品が加わりました。古賀義浩さんの石板レリーフです。いつもは水平線や山の稜線を思わせる抽象的な1本の線が走っている古賀さんの石板レリーフ、ここでは他の壁作品と同じく、手術台+蝙蝠傘+ミシンをテーマにしているので、手術台から浮き上がったミシンから青い糸の刺繍が縫いだされているような蝙蝠傘をかたどった線、曲線をつなぐために、きちんと並んでいる石板も不連続多方向につながっています。お近くまでいらっしゃる方はぜひお立ち寄りご覧になってください。
第26回QMACセミナー
2018年12月1日(土)から北九州市立美術館分館にて開催中の「1968年 ―激動の時代の芸術」に関連して、出品作家の一人、赤瀬川原平を研究してきた長尾学芸員に、赤瀬川原平を取りまく1968年の状況について発表していただきます。
【第27回QMACセミナー】
2018年12月16日(土)から北九州市立美術館本館にて開催中の「ジョルジュ・ルオー 聖なる芸術とモデルニテ」監修者である後藤さんは、 北九州市立美術館でも「“礼拝堂=美術館”アッシー教会とルオーのステンドグラス ̶1950年代の『聖なる芸術』をめぐって」という内容で講演なさいます。これに対してQMACセミナーでは「聖なる芸術とモデルニテ」第2部ともいうべき「ルオーの道化師のおける『聖なるもの』」についてお話ししていただきます。
【第28回QMACセミナー】
御前学芸員はいのちのたび博物館として知られる北九州市立自然史・歴史博物館の地層担当学芸員です。今回のセミナーでは、北九州の地 層について様々な話題を紹介していただき、また専門でいらっしゃるアンモナイトのお話をうかがいます。 10月13日-27日で開催した「ああ！愛しのメキシコスープ！II」の展評を福岡アジア美術館国際交流コーディネーター、岩本史緒さんに寄せていただきました。
🔶QMACセミナーのお知らせ
第24回QMACセミナー
白川昌生は北九州生まれ、群馬在住の美術作家。作品を発表する展覧会活動と並行して数々の著作も出版されてきました。今年3月に共著ではありますが「芸術と労働」が刊行されたところです。白川の著述活動は、美術制作や展覧会活動と深いつながりを持っています。とくに前著の「彫刻の問題」では、2016年あいちトリエンナーレの機会に関連企画で3点が発表され、その後2017年の鳥取県立博物館「誰が記憶を所有するのか」に出品され、同年群馬県立美術館では出品を予定された3点中の1点《群馬県朝鮮人強制連行追悼碑》が出品取消しとなり、今度は現在群馬県渋川のコンセプトスペースで「白川昌生ー消された記憶」として再び全面展示が実現した3つの戦争の記憶にまつわる記念碑の問題が語られています。今回のセミナーでは、それらの作品展示をめぐって「彫刻の問題」から「芸術と労働」までの著述と美術制作の往復活動についてお聞きします。
第23回QMACセミナー
福島勲さんは、2011年から北九州市立大学の教員として、ジョルジュ・バタイユをはじめとするフランス文学と、もう一方、文化資源学を研究対象にしてきました。「文化を根源に立ち返って見直し、資料群から多様な観点で新たな情報を取り出し、社会に還元すること」を目指す文化資源学は、北九州では耳慣れないまだ新しい学問領域です。今回のセミナーでは、その「文化資源学ってなに？」というアプローチから、最新の研究成果や文化資源学的に見た北九州についてまで、お話しを伺います。フィールドワークを「遠足」と称する文化資源学会にならって、福島さんに北九州での仮想遠足を引率していただきます。
またご来場いただいた川浪千鶴さん、渭東節江さん、谷尾勇滋さん、そして草野さん自身が会場を撮影しSNSにアップロードされていました。その中から、ご了解いただき、ここにrupakaya アルバムとしてあげています。会場の余韻をどうぞお楽しみください。
6月13日で終了しましたが、Operation Table 10周年記念企画 ”DECADE; Operation Table/QMAC 2011-2021”に寄せて、白川昌生さんから、会期中5月15日(土)に実施したアーティスト・トーク「ダダ、ダダ、ダと駆け抜けてきた」のレジュメを、また青木野枝さんからは10周年祝福のメッセージをいただきました。
展覧会のお知らせ
2021年8月20日 fri. ～ 10月10日 sun. 11:00－18:00
ご来場は会期中全日要予約といたします。
Tel;090-7384-8169 email; info@operation-table.com
2021年10月2日sat. 14:00-15:30
対談「色身」を巡る考察
草野貴世+中村共子(フリーランサー)
参加費 500円
先週末8月20日から、草野貴世「rupakaya ―色身」展、始まりました。メインギャラリーは、壁やパネルだけでなく、全体が瓷覗色に染まっています。甕覗色とは藍染の淡い青を示す日本古代色の呼び名で、淡い青の染まり具合を試すために度々甕を覗いたからだとか、覗いた甕に空の青が映っていたからだとも謂われています。草野は2019年「久留米まちなか美術展」に参加した時、久留米絣の倉庫だった空間で藍染に取材した作品を発表しましたが、今回、藍染と縁のある色彩に覆われたこの空間全体を、その「記憶、または忘却倉庫」が展開したかたちの作品としました。展示はこの瓶覗色の空間を主体に、紅色が集められた第一室、これまで展示空間として殆ど使われてなかった謎の白い映像室、そして2018年の「裏返り続ける・・・」以来、このギャラリーの一部として残されてきた黄色い蜜蝋の部屋、の4色に彩られた部分からなっています。その全体を草野は「rupakayaー色身」と名づけました。
色(しき)は物質的な存在と同時に空(くう)でもある…という「色即是空、空即是色」の言葉に、無限に変容し裏返り続ける身体的な記憶を重ねてみるのです。
作品表現の中の色彩はその素材の感触と共に物質として存在し、同時にそこには実体が無いとも言えます。
Operation tableの空間の瓶覗色は藍染めのときに染料をためておく瓶「藍甕（あいがめ）」に、少しだけつけただけの淡い藍色、または、甕にはった水に映った空を覗き込んだような色という説もあります。甕を覗き込む時、そこで見るものは甕の内側では無い外側にある世界、或いはそこに映る自分自身なのかもしれません。(草野貴世)
4つの色彩の部屋それぞれに掲示されている草野さんのテキストをここで紹介します。
後小路雅弘
ギリシャ語では、穢れは罪を贖う供犠を意味していたし、また「聖なる」という語も「穢れた」という意味をもっていた。ローマ時代にも、聖なるものsacerということばは、汚損したり汚染されたりせずには触れることのできない人間あるいは事物を示していた。・・・日本語でも、忌と斉はもともと同じ観念であった、・・・
─中村雄二郎『術語集』岩波新書 1984年
そして記憶とは、過去の言語化であり、ことばによる過去の意識化である。
─中村雄二郎『術語集Ⅱ』岩波新書 1997年
草野貴世さんの個展「rupakaya ―色身」は４つのセクションからなり、それぞれに統一された色彩が印象的だ。この展覧会は、まず、なにより「色」の展覧会である。「色身」というサンスクリットの仏教用語に源がある、やや難解なタイトルについては草野さん自身が述べているのでここでは繰り返さない。ただ、色彩を意味する色（いろ）と認識の対象となる物質を表す仏教用語の色（しき）とは、意味が異なるように思われるが、それを意図的に、あるいは直感的に、重ね合わせているところに、この作品＝展覧会は成立しているのだろう。
さて、会場の入り口付近、最初の部屋は赤で、赤い色の服や帽子、マフラー、その他、身につけるものが壁面いっぱいに所狭しと展示されている。このギャラリーにもほど近い筑豊商店街を舞台に開かれた槻田アンデパンダン（2017年）に出品されたインスタレーションがもとになっていて、それに今回真武真喜子さんが呼びかけ、提供された「身につける赤い物」が加えられているという。
次のスペースは、前回2018年の個展「裏返り続ける・・・」の際に作られ、そのままこのギャラリーの常設展示として残されている部屋で、全体が蜜蝋の黄色に覆われている。
わたしたちは、赤の部屋を通り抜け、黄色を横目にしつつ、その次のメイン・スペースに入ることになる。そのスペースは青色、少し緑がかった淡い青色で統一されている。その色合いはたいへん静かで美しい。赤の空間を通り抜けて、高まった気持ちが、まるでおだやかな海のような青い空間のなかで静まっていくのを実感する。その淡い色の色名は「かめのぞき（甕覗）」というそうだ。それは「藍染の淡い青色を指す色名でやわらかい緑みの青のこと」を指す（註）。藍染めの甕に少し漬けた色、あるいは甕に映った空の色ともいわれる。甕の中を覗き込むと空の青が藍に映し出される、その情景を思い起こさせる物語性を持った、そして哲学的な趣きの色名だ。
最後の小さなスペースは白で、そこには、静止画像のスライドが映し出されている。
この展覧会は「色」の展覧会であると同時に、「手」の展覧会でもある。
メインのギャラリーを中心に「手」が主要なモティーフになっている。たんに「手」の直接的なイメージだけではなく、「手」を想起させるさまざまなものが用いられている。「手」とは、もちろん両腕の先にある身体の一部である。同時に、「語り手」、「作り手」、「歌い手」というように、ことばとしてもイメージとしても、「手」は技術を持った「人」を象徴する。手は、さまざまなことを語る。手は、ときにそのひとの人生をも語る。ふたつの椅子を覆った布に映し出されるのは藍染を生業とする女性の手の画像だ。その手は藍で染まっている。また壁面には、沖縄の古来の風習であるハジチ（針突）をした女性の手の絵が、藍染の液とつながって展示されている。ハジチの模様は濃い藍色の糸で表されている。
藍染の女性の手とハジチの女性の手は、藍でつながり、彼女たちの人生について語る。
草野さんが、藍染に関心を持ったのは、「久留米まちなか美術館」展（2019年）に参加した際に、展示場となった久留米絣の倉庫の歴史を調べたときだったという。草野さんが会場に掲げた文章には、藍の持つ自然の作用や呪術的な力について書かれ、また藍染にまつわる差別についても触れられている。
わたし自身、若いころ網野善彦の『異形の王権』を読み、最下層の被差別のひとびとが同時に「聖なる存在」でもあったという主張に、目から鱗が落ちる思いをしたことがあったが、その本の中で、「青屋／紺屋」という藍染を生業とするひとびとが、「放免」という被差別の民と密接な関連を持ち、歴史的に（西日本では）差別の対象とされたことが述べられている。（「放免」と「青屋」の関係には諸説ある）
ハジチもまた、沖縄女性の、手に藍を刺す「いれずみ」の風習であるが、「琉球処分」によって、拡大する帝国日本の最初の「植民地」となった沖縄では、同化政策の一環としてハジチは禁止される。いれずみは、文明国の（つまりは欧米列強の）仲間入りを目指す日本にふさわしくない野蛮な習俗として抹殺されていく。
藍染の甕に映った空の色は、そうした歴史のなかの藍の位置を映し、そして包み込む。
草野さんの作品は、そのような社会的なメッセージを声高に叫ぶわけでも、なにかに抗議するわけでもない。感情的にも、過度に感傷的にもならず、共同体の記憶を、ひとつのイメージに普遍化しようとする。その淡い青の、切ないまでに美しい色彩が、その記憶を聖化しているように見える。
（とかげ文庫主人）
註．「甕覗」『伝統色のいろは』」https://irocore.com/kamenozoki/最終閲覧2021年10月13日
会期：2021年6月26日(土)～8月8日(日)
会場：Operation Table
金土日 11:00-18:00 月～木はメールまたは電話で連絡いただきオープンいたします。
(e-mail; info@operation-table.com tel; 090-7384-8169 )
Operation Tableは元動物病院の建物を少しだけ改造し、アーティスト・イン・レジデンス/オルタナティヴスペースとして2011年にオープンしました。病院のスペースで展覧会を、といえば1960年代初頭、日本の前衛美術家たちの拠点となっていた「内科画廊」という場所が思い浮かびます。内科画廊の実験にはとても及びませんが、Operation Tableもどこか美術の通念から零れ落ちるようなはみだし空間でありたいとねがってきました。「VACUUM 空色(からいろ)の部屋」は、10周年を記念して、その内科画廊で開かれた「不在の部屋」展へのオマージュとして企画しました。ギャラリーは実在/不在を示唆する作品で充満されています。「不在」や「からっぽ」「虚空間」を主題とする、11名のアーティストの作品による空色(からいろ)の部屋をどうぞお訪ねください。
出品作家
大西伸明 草野貴世 古賀義浩 坂崎隆一 鈴木淳 中西信洋 藤本由紀夫 森秀信 山本聖子 安田尚平 横溝美由紀
会期中のイベントは、新型コロナ感染予防対策の状況にしたがって開催します。詳細は決定後、ご案内します。
展覧会開幕2週目においでいただいた府中市美術館学芸員、神山亮子さんに展評を寄稿していただきました。
(手前手術台上）横溝美由紀 "aero_box"
(左パネル) 森秀信 "An artist is here, and is not here"
(正面ライトボックス) 鈴木淳「空色の森」2021年
(手前手術台上) 大西伸明 "BONE" "VACUUM SKULL"
(正面パネル) 中西信洋"Stripe drawing on mirror-Sayagatani 1-6"
(正面台上)"Open cave-Red, Orange, Yellow, Blue, Green"
古賀義浩 「空の風景」 映像、アクリル板 2017 / 「煙の風景」 映像、アクリルボックス 2017
横溝美由紀 "aero_sculpture” セロハンテープ、アクリル 2017
森秀信「アーティストはここにいてここにいない」コピー、A2用紙 2006
藤本由紀夫 "empty" アクリルボックス
鈴木淳「空色の森」 ライトボックス 2021
中西信洋 "Stripe drawing on mirror-Sayagatani 1-6"engraving on mirror 2011
/ "Open cave - Orange, Red, Yellow, Blue, Green “ pulp, pigment 2004
/ "Stripe drawing on mirror-Hallucination 1-2" engraving on mirror 2011
https://www.laprairie.com/ja-jp/editorials-article?cid=artistic-encounter
神山亮子
東京とは明らかに違う強い日差しと蒸し暑さだった。半日の移動はあっという間だったが、移動した距離の長さは温湿度の変化として体が受けとめている。東京は6月20日に3回目の緊急事態宣言が解除され、その頃から感染者数が増加し続けていて、けれどその事実を無視するかのようにオリンピック・パラリンピックの開催準備が淡々と進んでいく。現実が予測を超えた展開を見せてくると、日常の現実感も徐々に失われていくものだ。北九州の日差しは、そんな私の薄まった日常感覚に、濃い陰影を取り戻してくれた。
思い切って遠出をしたのは、Operation Tableの10周年を記念する企画展を見るためだった。（註）
Operation Tableは、長く美術館学芸員をつとめた真武真喜子がオーナー、ディレクター、キュレーターとなり運営している私設のギャラリーで、場所は真武の実家であるかつての動物病院の診察室だ。手術台や無影灯はそのままに、室内は全体がグレーがかった水色＝空色に塗りかえられている。そこで開かれた「VACUUM 空色（からいろ）の部屋」展には、「実在／不在」をテーマのもとに、世代もスタイルも異なる作家11名の作品が集合していた。
まず玄関を入ってすぐのスペースに、古賀義浩による映像作品があった。四方にガラスが嵌まった棚（Operation Tableの備品で動物病院で使われていた棚）の中に白いアクリル板を立て、外側から映像を投影してある。内容は確か空を大きく捉えた風景であったと記憶しているが、明るい場所なのではっきりとは見えない。棚の枠板がアクリル板の中央に影を落として、茫漠としたイメージにざらりとした触感を添えていた。
その奥に位置する受付だったスペースを、草野貴世は蜜蝋で覆った。壁や棚、天井を埋め尽くす黄土色の表面は強度を帯び、中心に残る空っぽの空間と拮抗する。手前の壁にはフード付きのローブが、一つは壁に吊るされて、一つは棚からだらしなく垂れ下がっている。人体の抜け殻のような暗色の布は、まわりの光を吸い込んで異質な存在感を放っていた。
中西信洋は鏡面を削って描いた風景画と、紙製の穴だらけの小彫刻を出品。ひとりの作家のなかにある硬軟の対比が興味深い。手前のステンレス製の台には、大西伸明の精巧な骨の写し4体と、内側が鏡面となり周囲の光を反射する髑髏が置かれている。目に見える世界と実体の乖離、その途方もない距離感を演出する手並みに圧倒させられる。
そのふたりの作品の間に、安田尚平の清楚なたたずまいのガラス器が忍び込ませてあった。立方体をしていて中が空洞という点では、横溝美由紀の作品も同じ構造を持つ。だが与える印象は全く異なっていて、安田の作品が虚の受け皿としてあるのに対して、横溝のそれは虚を内に抱えてボリュームを持つ。おそらく横溝の意図は形式の方にあるのだろう（例えばボックスの輪郭線がつくる水平と垂直）が、周囲との関係が多層的な見方を導いていた。
藤本由紀夫の《empty》は、透明のアクリルボックスの1面に穴が開いていて、その連なりがタイトル文字を刻む。穴を通してボックス内の空気と私たちが呼吸している空気はつながっていて、空っぽの常態性を拡散させる装置ともなっている。隣の壁には白地に黒い文字で「An artist is here, and is not here」とプリントした紙が6枚。森秀信が自身の極限に直面した体験から導いた言葉であるという。ここにいてここにいないアーティストとは、どこか禅問答を思わせるし、1人称のつぶやきととらえると創作時の嘆きにも聞こえてくる。
会場で一番大きな壁を占めるのが、鈴木淳による作品だ。小さなライトボックスがランダムに並び、絶妙な間合いで点滅している。ライトボックスには、出品作を撮影し作品の部分だけを切り抜いた写真がはめ込んである。展覧会を主題としつつ、批評性よりもおおらかなユーモアを感じさせるたたずまいだ。その裏側の壁、細い通りに面した外壁には坂崎隆一のつくった巣箱が取り付けられていた。巣箱は鳥の入れないつくりになっているようで、常に空っぽ。近くの扉には張り紙があって、「申し訳ありません。鳥たちはみんなもう一つの巣箱にいるようです」と書かれていた。
最後の1点は山本聖子による映像インスタレーションで、レジデンスとしても使われる奥の部屋をまるまる使っていた。中央に透明の容器を置き、側面に2方向から映像が投影される。容器に入っている液体をかき混ぜると水が濁り、画像が鮮明に浮かび上がった。
筆者は前日の夜遅く到着し、この部屋のベッドで寝た。ベッド脇の流しには誰のものかわからない歯ブラシが置かれたままで、その隣に洗面道具を置き歯を磨いた。その歯ブラシが展示の一部であることは、翌日その部屋を展示会場として見たときに知った。自分が整えたベッドの布団は、演出のためにめくり上げられた。自分の痕跡が作中の誰かの痕跡と重なり、記憶が攪拌された。
さて、これら多様な作品が並べられたオペレーションテーブルの内壁は（外壁も）、空色＝からいろだ。そのことは、イヴ・クラインが1958年にパリで実行した通称「空虚展」を思い起こさせる。クラインは外壁を青色（IKB）に塗ってギャラリー内には何も置かず、訪れた客は青色のカクテルをふるまわれて空っぽの空間を鑑賞した。もうひとつ、1963年の東京、新橋駅近くの内科画廊で開かれた「不在の部屋」展がある。評論家の中原佑介が「反芸術」の旗手たちを招き、彼らは日用品を用いた作品、ガラクタの山で画廊の空間を満たした。
それから50年以上の時を隔てて北九州の小さなスペースで開かれた「VACUUM 空色（からいろ）の部屋」展。ここで「実在／不在」というテーマの現在性について記すべきなのかもしれないが、展示を見て、この普遍的テーマは今や作家各々の問題系のうちにあるように思え、それらを選び出しまとめた真武の嗅覚と手腕に改めて敬意を捧げたい。個人的には「実在／不在」への問いの、千差万別のあらわれ方に興味をひかれた。空っぽの容器や部屋、言葉に、実に豊かな想像力が呼び込まれた。大西と中西が見せる表面への執拗な執着は、実在物の表層を滑り落ちて不在へと着地させて、実在／不在の対立項でない関係性を考えさせられた。古賀と山本の映像の扱い方に、ないはずの重力と手触りを妙に意識させられ、若い世代の感性として印象に残った。
10年目のOperation Tableの内部には、とにかくも個性を放った作品が満ちていて、その背後にいる作家たちの生き生きとした人間味が感じ取られた。真武というオープンマインドの人物が呼び込んだある種の猥雑さと活気があって、それはおそらく北九州という土地柄を映してもいると思われるのだけれど、それは東京では滅多に出会えない熱であった。北九州の影は濃い。
最後に、なぜ「実在／不在」というテーマであったのか。このことについて、真武自身のことばで説明を望むのは、私だけではないだろう。何らかのかたちで聞ける（読める）ことを期待している。
（戦後日本美術史研究 府中市美術館学芸員）
（註）「VACUUM 空色（からいろ）の部屋」は、Operation Tableの10周年を記念する第2弾の企画展。第1弾は、「DECADE; Operation Table/QMAC」。
会期：2021年5月2日(日)～6月13日(日)
会場：Operation Table
会期中は予約してからご来場ください。email: info@operarion-table.com, tel: 090-7384-8169
Operation Tableが令和3年4月で開設から10周年を迎えた記念展第1弾。2011年4月に「Hommage 高倉健ー手術台の上の花とドラゴン」でオープンし、今年3月までに30の企画展を催してきました。それらの展覧会出品作のうち、QMACコレクションに加わった作品や、出品作家の関連作品を展示し、展覧会の記録写真やパフォーマンスの記録動画、そして展覧会のために作られた映像作品などもまとめて再生し紹介します。
出品作家
青木野枝 O JUN 草野貴世 久保田弘成 佐々木愛 白川智子 白川昌生 澤登恭子 祐成勝枝 祐成政徳
鈴木淳 世良京子 鷹野隆大 武内貴子 田中朝子 中野真典 中野良寿 濱田富貴 南椌椌 村田峰紀 山福朱実 山本糾 横溝美由紀 吉田のり子
「KUMA BRUT」からの4人(藤岡祐機 原三保子 本田明菜 山品聡美)
映像作品と記録動画；大木裕之 友清ちさと 松野真知
QMACコレクションから；オーギカナエ 牛島光太郎 牛島智子 碓井ゆい 田中奈津子 田中伸枝 中島真里
難波瑞穂 松井智惠 松本詩津 三津木晶
会期中イベント
5月15日(土) 14:00~
白川昌生 アーティスト・トーク「ダダ、ダダ、ダと駆け抜けてきた」
参加費；500円 (予約のみの参加となります)
5月29日(土) 14:00〜
山福朱実+末森樹 「歌とギターと朗読の午後」
参加費；1,000円(予約のみの参加となります)
「ダダ、ダダ、ダと駆け抜けてきた」
ひさしぶりに北九州へ行き、オペレーション・テーブルで話をしてきた。
今回は、まず現在、デュッセルドルフで行われている展覧会、個展について、数枚の画像も見せながら話した。
この展覧会は、去年の秋に突然一つのメールが送られてきたことからはじまった。ドイツのデュッセルドルフに住んでいるフリーランス・キュレーターの三上ともこさんから、私の個展を行いたいという申し出がきた。かつてデュッセルドルフで活動し、日本へ帰国した私が、群馬に住んで以来どういう作品を作っているのかをデュッセルドルフで見せたいということなのだ。デュッセルドルフ市内に作られた画廊で、デュッセルドルフとつながりのある日本人作家の個展を行うという企画を、三上さんがはじめており、その第一回目を私の作品でやるのだ。私のあとはクボタシゲコさん(ナムジュン・パイクの夫人でもあり、N.Y.フルクサスのメンバーであった作家)などをとりあげていく予定だそうである。
今回はコロナのためにわたしはドイツへ行くことはできなくなり、作品だけを送り、三上さんの方で展示してもらう、そして時にネットで状況を配信したり、画像を出したりという、いわばオン・ライン展覧会の形をとって見せることになった。
出品作品は「わたしはわすれない」「想像の力」のノボリが二点で、今回は日本語のノボリをドイツ語にしたものも作って提示している。また群馬県朝鮮人強制連行追悼碑についての作品、「木馬祭り」の動画、「無人駅での行為ーやきそばを食べる」の写真、コロナ禍についての新作絵画二点を出すことになった。三上さんの方で、私の著作本やカタログなど資料もそろえ、さらに私へのインタヴューの動画を会場で流すこともしていただいた。1979年に私がヨーゼフ・ボイスへインタヴューを行ったときのことなども、その中で少し話をしている。ノボリの方は、私がノボリをつけて前橋の商店街を走る写真に興味をもったレバークーゼンのクンストフェラインの関係者が、同じことをデュッセルドルフでもやりたいと言って、自転車にノボリをとりつけ、街中を走る動画が画廊から配信されていた。
次は7月17日から埼玉県の原爆の図丸木美術館での個展に出す作品の画像を見せながら解説をしていった。丸木美術館での展覧会は本当は去年やる予定であったが、コロナで一年延期にしたので、今年の7月に行うことになった。三年前に学芸員の岡村さんと話し合い、戦争について考えることを個展のテーマに決めた。私は90年代から、太平洋戦争につながる作品をいくつか作っていたので、今回はそれらを出すことにし、また新作を歴史修正主義に関わる作品とすることを決めていた。なぜ修正主義なのか ー それは、丸木美術館には南京、沖縄戦の絵があるが、それらの事実を否定しているのが修正主義者であり、彼らのような人物が政治家、官僚、文科省役人、実業家、宗教家等々として存在し、歴史教育、教科書、教育基本法などに介入してきている事実があるから、とりあげる必要性を感じたのである。彼らは悲惨で非人道的な戦争を美化し、自己正当化して歴史を歪めて理解し、それを社会通念としてしまおうとしているからであり、それは過去の歴史事実を直視しない、誤った歴史観を持つことだと私は思う。おそらくこういう作品は、丸木美術館以外では展示が許されないと思うが、丸木美術館だからこそ展示できる作品にしたいと思って、今回新作を制作した。オペレーション・テーブルではこれらの作品のごく簡単な画像をサラリと見せておいた。展示する他の作品の画像もいくつか見てもらった。
このあと、会場を明るくして、地域とアートのことなどを話していった。その中でも場所の記憶と表現の関係など、かなり突っ込んだ話ができたと思う。
真武さんに初めて会ったのは1987年だから、もう30年以上前になる。
彼女が北九州市立美術館学芸員の時だ。
遠賀川近くの団地に泊まらせてもらって、美味しいごはんを食べさせてもらった。
川にまつわる話や八幡の町の話を聞いた。
北九州の歴史が彼女の中に濃く流れていて、石炭と鉄の町で育ったことがものすごく羨ましかった。
学芸員を続けるか悩んでいた頃、オランダの海辺で突然大風が吹いて、思いっきり飛ばされて転んで、そのままスーッと滑って、それでやっぱり続けようと思ったのだ、と言っていた。
若林奮さんが「さすが真武さんです。」とコメントしていたのを覚えている。
その10年くらい後に、青森国際芸術センター学芸員の真武さんに会った。
地元の人たちと仲良しで、市場や手仕事や雑貨や美味しいものにすごく詳しかった。
そして九州で乗っていた車(屋根に窓がある派手な緑色)を、北の街でも乗り回していた。
青森の人としても全然生きていけそうだった。
それから北九州に帰ってきて、オペレーションテーブルを開いた。
その最初の宿泊者がラッキーな私だ。
どこからかほのかに香ってくる動物の匂いと、手術用の無影灯を見上げて眠るベッド。
夜な夜な現れる人々。(生きてます)
真武さんの作る美味しいごはん。
トマト味噌汁のように、初めて食べる未知の味は新鮮だった。
真武家の兄妹もOPTを応援してくれた。
マッシーというお兄さんは、夕ごはんを食べながら、明日のOPT開所式でどう挨拶するか、お箸をマイクに見立てて、首を回しながら何度も何度も練習していた。
あれから10年。
不思議でアナーキーで、世界に対して開いているんだけれど、媚びていなくて、しっかり核がある。
そんなスペース。
それは、オーナーそのものでもある。
この土地に OPT があることで、どれだけの活気と繋がりが生まれただろう。
もしも自分の住む町にOPTがあったら、人生がもっともっと楽しくなっただろう。
遠く離れていても、北九州の東鉄町に真武さんと このスペースが存在することは、私をものすごく励ましてくれる。
そこに行けば、アートに対して親身になってくれる人が存在するから。
それは彫刻をつくっている私だけでなく、さまざまな人たちを繋ぎ合わせてくれる大切な場所なのだ。
ADIEU HACHIMAN-YU part2 は⇒こちら
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山本糾「ミシンと蝙蝠傘」（右図）が仲間入りしたOperation Table外壁右中段
大久保かおり＋末森樹×山福朱実 Live
Operation Tableでは展覧会やLIVEでお馴染みの末森樹(Gt.)×山福朱実(Vo.)のユニットに、バンドネオンの大久保かおりさんを迎えます。タンゴの名曲が飛び出すかも…乞うご期待！！
日時：2019年11月30日(土) OP.18:30 ST.19:00
料金：￥2.000 (1Drink付)／要予約
予約：email; info@operation-table.com phone;090-7384-8169
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10月23日(水)、もと目黒区美術館学芸員の降旗千賀子さんをお迎えし、お話を伺います。ながく目黒区美術館学芸員として活躍された降旗さんは、数々の名物展覧会を手がけ、ワークショップの典型を創り、多くの著作を残していらっしゃいます。今回はそのような業績の中から北九州にちなんだ話題を選び村野藤吾建築について語っていただきます。2015年に「村野藤吾の建築 模型が語る豊饒な世界」を目黒区美術館で企画・開催、降旗さんは事前調査で度々、村野建築がたくさん遺っている山口・北九州を訪問されています。Operation Tableではこのところ展覧会関連のパフォーマンスやWS、ライブが続いていたので、ひさしぶりのQMACセミナーとなります。いつもと異なり、 平日のセミナー、開始は18:00となります。よろしくおねがいします。
第30回QMACセミナー 終了しました
日時 2019年10月23日(水) 18:00~
講師 降旗千賀子
テーマ 「村野藤吾建築 西日本見て歩き」
会場 Operation Table
参加費 1,000円(学生500円)
QMACセミナーでは終了後に、講師を囲んだフリートーク&お茶の時間がもたれます。合わせてご参加ください。
また今回、降旗さんは10月22日(祝・火)、大分県立美術館で開催の「江戸浮世絵の黄金時代 The Ukiyo-e 歌川派―豊春から国芳、広重まで」展関連イベント「浮世絵に見る色材の魅力ー透明と不透明」という講演のため、大分・福岡においでになるのでした。http://www.opam.jp/exhibitions/detail/503
遠方から大分へいらっしゃる方は、北九州へも足を伸ばしてOperation Tableへお立ち寄りください。またQMACセミナー前日に余裕のある方はぜひ大分へもおでかけください。
フォークシンガーにしてディランやブコウスキーの翻訳、音楽評論でも知られている中川五郎さんがOperation Tableに！
歌手デビュー52年の足取りをまとめた『七〇年目の風に吹かれ』(平凡社)を出版したばかり。
https://www.heibonsha.co.jp/book/b451509.html
http://nekoyanagioffice.blog.jp/archives/65949215.html
今回は歌に加えてトークもお楽しみください。
出 演：中川五郎、末森樹×山福朱実
日 時：2019年8月20日(火)
開場18:30／開演19:00
参加費：2.500円 (ドリンク付)／要予約
＊終演後パーティ参加飲食は＋500円
予 約：info@operation-table.com
093-651-1215／090-7384-8169
会 場：北九州 八幡・ Operation Table
北九州市八幡東区東鉄町8-18
＊ギャラリーは駐車場が少ないので、乗り合わせるか、公共交通機関をお使いになっておいでください。
＊Facebookイベントページ↓
https://www.facebook.com/events/352473905425613/
この度、オペレーション・テーブルにて、7月27日・28日の2日間、企画担当の岩本史緒さんにMAPの紹介展示＆トークをおねがいしました。
《日時》
展示：7月27日（土）28日（日）13:00-18:00
トークとおやつ：7月27日（土）15:00-16:00くらい
《会場》
オペレーション・テーブル（北九州市八幡東区東鉄町8-18）
門司港アートプラットフォームは、門司港を拠点に様々な人が行き交うプラットフォームをつくる活動をしています。
門司港アートプラットフォームの名前、ちょこちょこ耳にするようになったけど、具体的にどんなことしているの？という方、ぜひこの機会に足をお運びいただければ幸いです。展示期間中は随時MAPメンバーが在廊します。8月末からは、今年度の「玄関口プロジェクト」が本格始動。色々な方に参加いただきながら行う作品創作も始まりますし、他にも随時多様な地域リサーチ・プロジェクトが動いています。ゆるやかに地域やアートや"小さな歴史"に関心をお持ちの方にお立ち寄りいただき、おしゃべりしながら今後の可能性を模索できればと思います。
展示では、MAPの概要や、3年企画で行っている「玄関口プロジェクト」を通し行ってきた門司港のフィールドワークの蓄積をご紹介する他、門司港の方々から伺ったお話を元につくる「門司港博物館」や今調査中の「文字ケ関人形」についてもご紹介します。
https://www.facebook.com/events/438855963366559/
2019年4月28日(日) 14:00-16:00
講師 川浪千鶴 (インディペンデント・キュレーター)
テーマ 「高知の現場を語るー女性・アート・地域」
会場 Operation Table
参加費 1,000円(学生500円)
QMACセミナーでは終了後に、講師を囲んだフリートーク&お茶の時間がもたれます。合わせてご参加ください。
2018年12月から2019年2月までのセミナーをご案内します。
2018年12月23日(日)14:00-16:00
講 師 長尾萌佳（行橋市増田美術館学芸員）
テーマ 「赤瀬川原平と1968年」
会 場 Operation Table
参加費 1,000円(学生500円)
2019年1月27日(日)14:00-16:00
講 師 後藤新治(西南学院大学教授)
テーマ 「ルオーの道化師における『聖なるもの』」
会 場 Operation Table
参加費 1,000円(学生500円)
2019年2月16日(土)14:00-16:00
講 師 御前明洋(北九州市立自然史・歴史博物館学芸員)
テーマ 「地層と化石の美 ~その学術的意義と研究~」
会 場 Operation Table
参加費 1,000円(学生500円)
QMACセミナーでは終了後に、講師を囲んだフリートーク&お茶の時間がもたれます。合わせてご参加ください。
11月23日(金)に壁の作品がひとつ新たに設置されます。古賀義浩さんの石板レリーフです。ただ今絶賛制作中なので、まだどんなものになるのか???ですけど、乞うご期待。すでにある壁の作品たちと同じく、手術台とミシン+蝙蝠傘がテーマです。古賀さんが以前から制作発表してきた石板レリーフのタイプの作品となります。公開設置と記念トークをご案内します。
2018年11月23日(金・祝)
13:00 公開設置
14:00 記念トーク 古賀義浩
16:00 レセプション
場所 Operation Table
参加費 500円(レセプションは+1,000円)
古賀義浩さんは2016年に開催された「行雲流水 青木野枝+古賀義浩」@Operation Tableの展覧会アーティストです。
http://operation-table.com/koun.html
2018年5月19日(土) 15:30-17:00
講師 白川昌生(美術作家・群馬在住)
テーマ 「彫刻の問題」から「芸術と労働」まで 近刊の著作と展覧会活動について
場所 Operation Table
参加費 1,000円
http://www.conceptspace.jp/exhibition.html
トーク開始はいつもより遅く中途半端な時間帯ですが、お間違えなきよう。当日は北九州市立美術館で開催が始まる「森山安英 解体と再生」の初日にあたることから、美術館会場にて14時に担当の小松学芸員によるギャラリートークが行われます。QMACセミナーにおいでの方は、ぜひ北九州市立美術館を廻ってから後がよいかと、この時間に設定しました。
http://kmma.jp/honkan/exhibition/2018_moriyama.html
QMACセミナーでは終了後に、講師を囲んだフリートーク&お茶の時間がもたれます。また今回は出版記念トークでもありますので、その後懇親会へと引き続くことになっています。合わせてご参加ください。
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(図版キャプション)
1.「芸術と労働」水声社 2018年
2. 「彫刻の問題」白川昌生、金井直、小田原のどか 共著 トボフィル 2017年
3. 出品取り消しとなった《群馬県朝鮮人強制連行追悼碑》
4. コンセプトスペース「白川昌生 消された記憶」から「群馬」
5. 同上 「長崎」
6. 同上 「鳥取」
2018年3月23(金)15:00-17:00
講 師 福島勲（北九州市立大学 仏文学・文化資源学）
テーマ 文化資源学遠足篇
場所 Operation Table
参加費 1,000円
QMACセミナーでは終了後に、講師を囲んだフリートーク&お茶の時間がもたれます。合わせてご参加ください。